独立游戏设计师师尧:边游戏边奋斗

 常见问题     |      2016-01-10

作者/张樱赢 编辑/ 冯寅杰(本文原载于《创业人》杂志 原标题《游戏设计师师尧:边游戏边奋斗》)

对于大部分的艺术家而言,或个性张扬或特立独行的言行举止,似乎成为了他们的经典标志。然而,“行为艺术”或者只是一种外在形式,一个真正的艺术家,是用他的作品来问世,用作品来说话的。在采访游戏概念设计师师尧的时候,我便感到了他的这种艺术家的内在气质。他对游戏和绘画的热爱,致使他走上了游戏设计这条路。在面对这个中国新兴发展行业,他没有却步,他将所有热情投入到创作中去,边游戏边为自己的理想奋斗。

我想,师尧是幸运的,他把自己的爱好变成了自己的事业,这或许是许多游戏玩家和游戏开发者、设计师们都认同的一件美事。比起许多夸夸其谈的设计师,师尧更擅长用他的作品说话,他的妙笔生花,让思想皆流动于这些媒介之上。

欣赏师尧的作品,或许你从中能找出很多前辈大师的影子。但是你会觉得他的CG作品,不像众多利用数字技术所画出来的华丽作品一样,尽管画面同样精美绝伦,但他的CG画作里,更多的是在现代的数字技术的表面下,蕴含着中国传统美术的精髓。给人感觉也更为稳重和大气,传达出更为深层次的思想内涵。

如果你问他用的是什么笔、什么纹理作画,也许答案会令你大失所望。在他看来,任何手法和工具都仅仅是一种表现形式。同样的笔刷,在他的手中运用,就变得无比神奇,出来的作品也更为扣人心弦。或许不能过多归功于工具,它只是起到锦上添花的作用,起决定性的因素的,正是那只创造无数游戏角色的生命与奇迹的双手。

师尧是国内一流的CG插画、游戏设计师,绘画风格偏向写实,在画家父亲的影响下,从小便习画作画,十分擅长空间架构、造型塑造和色彩表现。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索,他将这些研究融入了自己的商业创作中,已成为一位知名的插画创作高手。他曾参与过《天文》《聚仙》《天地决》等3DMMORPG项目的原画设计、场景设计、项目开发和监管。对游戏设计和CG商业插画,有着丰富的经验。现在,在知名CG原画培训中心火神公司担任培训讲师,正将自己的经验与技法,传达给慕名前来的学子们。

师尧:最近,除了画CG外,还在准备DW5的比赛(DW5是世界的游戏设计大赛),在画比赛的草图。还有就是准备教案,帮助学生解答问题。

除了平时教学生之外,大多数都在家SOHO,早上起来以后就看下新闻、图片,顺便收集资料。作为一名设计师,随时都要注意收集好的资料。大多时间,都在画图。画得累,没有灵感的时候,就会和朋友出去聚聚,打打台球或者一起玩游戏什么的,也会自己在家看看电影、打打游戏,比较宅。我对现在的状态还算满意了,都是在我的计划之中的。

师尧:这个比较少了。比如,我可以在课上30分钟给大家做设计示范的作品,也可以做1个月的比赛的作品,也会做几天的插图活。按照需要来做吧。

《创业人》:教师、设计师、商业插画师等等,各种身份中,你最喜欢哪种身份?你对自己是怎样定位的?

师尧:其实,我对很多行业都感兴趣,所以,在别人邀请我做老师的时候,我觉得也是个不错的挑战。平时自己画画虽然得心应手,不过要将这些变成一个系统的知识,再将这些知识转化为语言和文字告诉给大家,并且是告诉大家真正有用的东西,确实是有一定的难度的。所以,我觉得这个也是一个不错的机会。

其实我觉得自己就是一个设计师,主要是能够将自己的想法通过我的作品传达给大家,就最好不过的了,这是我最想做的事情。画画是为设计服务的,我主要是做设计方面的。

师尧:虽然我做的是游戏设计,但是我并不是游戏设计毕业的。不过我想,做这个的也没有几个是专门学游戏设计专业的。这个行业是新兴行业,我的画风比较偏向写实,因为我是学传统油画的,从小就开始学习画画。在父亲的影响下,9岁我就拿起画笔。我父亲是个画家,也做过老师,从小就受到我父亲的熏陶。小时候,我的梦想是长大做一个科学家,后来我对我父亲说,看在你是画家的份上,这辈子我还是画画吧。

师尧:是啊,小时候大家都这么想的吧,我觉得。其实,人生一直在变,自己的想法也一直在变。就好像小时候想做科学家,后来想做油画家,再后来想做漫画家,再后来想做游戏,做跟电影有关的行业。随着人认知和接触的事物不同,心情也在不断变化着,方向也在不断调整着。但是基本,现在已经定下来了。简单来说,就是想传达自己的思想。通过游戏或者电影等方式,把自己的认识传达给大家。

师尧:其实,平时就会收集很多的资料么。所有的灵感都来源于生活,都跳脱不了这个范围和模式,都是我们周围的事物、文化等。包括我还会看很多我喜欢的艺术家的东西,比如Craig Mullins,我就很喜欢这个概念艺术家,他的作品很有灵气。

像我给你看的画,本来是命题,我想画的感觉就是角色处于山水之中用墨在空中绘画着世界。这和我们的文化、以及平时的想法,都有很大的关系。

也会有画不下去的时候,一般我画完,都对自己的作品不满意,所以感觉也没什么满意的作品。没有灵感了,就会寻求一下别人的意见,我会听很多人的意见。有专业的也有不专业的,因为我觉得作品是给大家看的。所以我觉得谁对作品提意见都是很宝贵的。

师尧:其实我一直没觉得要去追求什么风格。特别作为一个游戏美术设计师,他的绘画风格很多情况下都会被最终产品所磨灭的。而且我认为,你的美术风格或者设计风格应该是为项目服务的。 我希望自己能适应各种项目的需求,所以对作品上从来没有追求过什么风格。但是每个人都有绘画习惯,我想我画的多了,绘画习惯所影响的可能感觉有那么点个人风格的感觉。

我从小受传统绘画影响比较大,画过很久的油画,曾经也立志成为油画家。所以你看我的作品,可能比较偏向写实油画的感觉,也算是一种作画风格吧。

其实,我曾经思考过一个问题,绘画的流派很多,绘画的风格也很多,很多流派的理论都互相冲突,那怎么去评判一幅画的优秀与否呢。但是,从另一个角度去想,其实绘画同同文字一样,同音乐一样,他是传达思想的一种工具。从这个角度我们就容易的去定义优秀的绘画作品了,优秀的作品是可以很好传达出作者的思想的。

其实,在我心里,游戏行业发展至今,同绘画一样早已是一门艺术了。最近美国政府已经正式将电视游戏纳入艺术范畴。游戏为什么可以成为艺术,也正是现在的游戏已经具备了传达制作者思想的能力。他可以牵动玩家的神经,影响玩家的情绪,改变玩家的认识。 所以作为一个游戏设计师,我的理想从进入这个行业的时候就已经定下来了,我要把我的思想我的认识通过这种方式传达给我的观众、我的玩家。我想这或许是一个很难实现的理想,需要很多方面的条件,所以它应该是我今后很长一段时间奋斗的目标。